Plegado

Complementando al ejercicio de corte se presentaba el de plegado. Consistía en conseguir espacios a través del pliegue. Al igual que el ejercicio de corte, habría de tomarse una plancha DIN A3 de un material a elegir. Realicé numerosas pruebas para conseguir una pieza final que acabé por realizar en dos materiales distintos, de tal manera que se pudiese observar como con una misma forma se podían obtener resultados muy dispares gracias al material. 

 Papiro

           Papel termorresistente

Corte

El ejercicio consistía en conseguir espacios a través del corte. El material debía ser una plancha DIN A3   de libre elección. En mi caso tomé papel de dibujo por su maleabilidad, su color y su ligera dureza que permitía definidas aristas y formas más sólidas. Desarrollé una idea sencilla que produjera un gran juego de luces y sombras, tres arcos en escala fijados en una esquina de la plancha. La estructura puede construirse sin necesidad de ningún elemento de fijación.

André Derain

El trabajo trataba de visitar la exposición de 'Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou' y desarrollar una serie de retratos en base al que más llamara nuestra atención. Se debía realizar una serie de, mínimo, tres retratos, y finalizarla con un collage; además se podría añadir una copia del retrato original para comprender con más profundidad la obra. En mi caso escogí el siguiente retrato:

Iturrino  - André Derain

Me interesaba por su expresión, la profunda tristeza del hombre en traje; por su posición acomodada, que daba la impresión de que fuera un gigante; por sus definidos rasgos, que reflejaban es paso del tiempo creando surcos en la piel. 

Desarrollé así mi serie de autorretratos, convirtiendo mi propia imagen y mi trazo en el retrato de Durain. Añadiendo en el último de los retratos acrílicos para intentar aproximarme más todavía a la técnica original.

A la hora de realizar el collage se debía conseguir una nueva materialidad, una nueva realidad y transmitir una inquietud en relación a la época que vivimos. Ya que era un retrato tomé una serie de fotos de revistas y las compaginé basándome en John Stezaker. Por otro lado, añadí una capa de papel cebolla que me permitiera realizar una serie de dibujos geométricos que desvelaran la 'estructura interna' del rostro humano y, tomando como referencia a El Lissitzky, pinté con tonos sólidos elementos concretos.

Una nueva realidad

Cloud - Magritte

El ejercicio consiste en conseguir una nueva realidad haciendo uso del photoshop. La imagen requiere edificios, elementos vegetales y personas o animales. Basándome en las obras de Magritte desarrollé mi propio ejercicio, siendo mi principal preocupación un juego de texturas.

33 Grullas

El trabajo consistía en conseguir, de forma manual y a través de la repetición excesiva de un elemento, una imagen en la que a primera vista no se percibiese el objeto en cuestión. Tras investigar algunas referencias decidí basarme en Beili Liu, artista chino-americana que realiza obras fundamentalmente en dos dimensiones e instalaciones. Concretamente me llamaron la atención aquellas instalaciones que colgaban, dando esa sensación de libertad, pues caen hacia el suelo según su propia naturaleza, y de volatilidad.

Lure serie - Beili Liu

Decidí entonces, pues tendría que ser manual, realizar un número abundante de grullas japonesas que colgaran, o mejor, que flotaran. Por ello use hilo de coser transparente y una ventana reciclada para tomar su cristal como soporte, además de papel de periódico para las grullas. El resultado tras cubrir la instalación para eliminar la luz natural y buscar diversos planos fue el siguiente:

Por encima de sus anhelos

No podrá, aunque quiera, alcanzarlo.

Consumismo

Pasarela

Pablo Plaza, Manuel Martín, Ismael López, Almudena García y Cristina Rodríguez.

Dennis Oppenheim

'As I run a maker along Erik's back he attempts to duplicate the movement on the wall. My activity simulates a kinetic response from his sensory system. I am, therefore, Drawing Through Him.'

Two stage transfer drawing - Dennis Oppenheim

Dennis Oppenheim era un artista americano (6 Septiembre 1938 - 21 Enero 2011) que desarrolló el arte conceptual, saliéndose de lo tradicional usando nuevos medios.

El ejercicio consistía en imitar en cierta medida la obra de Dennis Oppenheim. Haciendo uso de acrílicos o gouache, pinceles, papel de 100 x 70 cm y camisetas blancas realizamos una serie de cinco dibujos. El primero de ellos era resultado de probar dibujando con el pincel en la espalda del compañero, Manuel Martín, sin pintar; el siguiente repetiría el proceso del primero pero usando el gouache, de tal manera que la camiseta pintada fuese el segundo elemento y su correspondiente lienzo el tercero; finalmente se realizaban dos dibujos más completando la serie.

El ejercicio resultaba muy complicado en tanto que era difícil conseguir un resultado preconcebido pues Manuel no reproducía fielmente lo que mis manos hacían. Al pintar él sobre mi espalda comprendí que al ser un lienzo tan diferente la técnica tendría que variar y, además, que la sensibilidad es una nueva concepción del arte ya que es otra manera de presionar y arrastrar el pincel. Había que, en cierta medida, aprender a pintar de cero.

Parametrizar una prenda

El trabajo consistía en elegir una prenda de ropa y separarla en piezas, de tal manera que con ellas 

pudiéramos realizar una nueva vestimenta. La idea fue siempre buscar rigidez, de esta manera se usó alambre para poder conseguirlo. Al principio fue el concepto de miriñaque el que más me cautivó: 

Fue con la estructura ya construida cuando noté mi error, la tela a usar era demasiado pesada (pantalón vaquero) por lo que precisaba de un soporte mucho más rígido y complejo o de otra tela, además de que  la prenda necesaria habría de ser de mucha más superficie.

Por este motivo y haciendo uso de las referencias dadas en clase me inmiscuí en el mundo de Issey Miyake, quien aporta una nueva e increíble visión de la moda (al menos antes mis ojos de novata). Sus diseños son el punto de convergencia entre lo estático y el movimiento.

En ello me basé, aprovechando la forma original de la prenda y su peso, de tal manera que añadiendo elementos estructurales y volviendo a ordenar las piezas diese con el resultado: