Refugio

Tras el ejercicio del cambio de escala se llevó a cabo la construcción del refugio. El paso del papel a la realidad supuso muchas inconveniencias no previstas en un principio. Debido a que no se finalizó se adjunta una foto del refugio construido y pintado sobre ella los cortes que debería haber sufrido el prototipo, así como enfatizar la luz.

Dibujos del espacio

Los dibujos tratan de buscar el espacio entre dos modelos, un conjunto de bicicletas y barras y una pila de cajas desordenadas. Se realizan con carboncillo y pastel. Los dibujos siguen un orden cronológico.

Se adjuntan aquellos dibujos que se consideran más acertados a la hora de resolver lo propuesto:

Génesis de espacio

El ejercicio proponía trabajar el espacio desde una maqueta realizada en un panel de cartón pluma de 100 x 70 y acompañarla de dos paneles que explicaran su proceso. La primera idea, inspirada en el trabajo de Lebbeus Woods (Siteline Vienna), buscaba realizar una maqueta que creciese desde el propio panel, como si fuera una explosión la que lo creara. Sin embargo, a la hora de realizar la prueba en un pequeño cartón se observó que el desarrollo de la maqueta no había dado con un buen fin. Consecuentemente se replanteó el ejercicio desde el comiendo, manteniendo a Lebbeus Woods como referencia pero añadiendo a Mies van der Rohe (Proyecto rascacielos de cristal) dada la potencia de sus obras. Finalmente se realizó una maqueta que podía construirse de forma rápida desde un mismo panel, sin pegar ni realizar cortes completos, sólo con pliegues. El primero de los paneles muestra el proceso que se siguió a lo largo del ejercicio, mientras que en el segundo se muestra la construcción del prototipo.

 

El ejercicio no cumplió los objetivos propuestos, a nivel general, y debió repetirse. En concreto el error en la maqueta aquí mostrada fue una pérdida total de espacio sustituido por el volumen.

Génesis del espacio revisted

 Se propone repetir el ejercicio de análisis del espacio. Para ello se realizan una serie de nuevos dibujos y maquetas en papel para reflexionar sobre la idea de espacio. La maqueta desea dar con ángulos cerrados y formas triangulares que representen las diagonales del dibujo. Trabajamos con luz y sombra, con las posiciones del objeto de estudio, en definitiva, con las posibilidades que la maqueta ofrece. 

 Se realiza una síntesis del trabajo y se desarrolla una presentación acorde a la idea a transmitir:

Personalmente encuentro este collage muy sugerente. Realizado con distintos materiales (cartulina negra, papel vegetal, papel termo-resistente y rotuladores negros) se busca conseguir una máxima abstracción del dibujo a través de la representación de planos de luz con el papel translúcido en contraste con la cartulina negra.

Juegos de escala

Debido a que el ejercicio anterior no obtuvo el resultado deseado se ha repetido para alcanzar los objetivos propuestos. Se buscaba mejorar la evolución de la maqueta en función del cambio de escala pues la finalidad era construir un refugio adaptado al individuo. Las referencias más interesantes que, a mi parecer, se propusieron fueron las siguientes:

Henk Hofstra - Drachten, The Neatherlands 

"I need one week in general to make an art project. I don’t have to clean up afterward. Nobody does, it just disappears after being walked over or by cars driving over it."

El ejercicio fue resuelto con un cambio de escala aplicado a la posición de individuo, de tal manera que la maqueta hubiera de adaptarse al individuo erguido, recostado o sentado. Se hace uso del color para dar continuidad a planos contiguos y crear cierta ilusión óptica, ampliar el espacio. Cabe mencionar que el fondo de los paneles son parte del proceso que condujo al trabajo a ser lo que acabó siendo a través de una manipulación a nivel estético. 

Se añade un dibujo posterior realizado en el muguruza:

Cambios de escala

El ejercicio consistía en realizar tres cambios de escala sobre nuestra maqueta anterior referente al ejercicio de génesis del espacio, para ser el paso previo a la hora de construir un refugio a escala 1/1. Todo arquitecto debe manejar el cambio de escala correctamente pues en ello se basa su acción, la transformación de la idea del papel a la realidad. Al realizar un cambio de escala debe modificarse el objeto de estudio pues no atiende a las mismas funciones en cada uno de los casos. El trabajo debía presentarse en dos paneles de formato A1.

Se realizaron diversos dibujos y collages para desarrollar las ideas de los paneles, entre los que destacaremos los dos mostrados anteriormente.

El ejercicio, a nivel general, no consiguió cumplir las exigencias previstas, por lo que se repetirá como ejercicio para la próxima semana.

Movimiento

El ejercicio consistía en representar gráficamente el movimiento a través del propio cuerpo, tanto desde su restricción como desde su evolución, en un panel de dimensión A1. Es curioso como como los artistas desean alcanzar lo imposible, pues es tremendamente paradójico el expresar movimiento congelándolo en imágenes. 

El trabajo desarrollado buscaba abstraer qué era el movimiento en sí mismo y dónde hallaba su origen. Para ello realicé una serie de tres imágenes basándome en la sucesión, la repetición y la evolución.

En el otro apartado del ejercicio pretendía dar mostrar el movimiento desde su restricción por lo que decidí atarme y realizar fotos que tratasen de mostrar, en cierta medida, el querer moverse y no poder, una sensación de angustia que habíamos experimentado en la actuación de danza a la que asistimos la semana anterior bODY_rEMIX/_gOLDEN_vARIATIONS.

El panel resultante fue el
siguiente:

Un artista urbano y performer, Erdal Inci, realiza trabajos sobre el movimiento con ayuda de gif animados.

http://erdalinci.tumblr.com

Muy acorde al ejercicio y tema de actualidad dejo el siguiente vídeo:

Zaha Hadid

Visita a la exposición de Zaha Hadid.

Plegado

Complementando al ejercicio de corte se presentaba el de plegado. Consistía en conseguir espacios a través del pliegue. Al igual que el ejercicio de corte, habría de tomarse una plancha DIN A3 de un material a elegir. Realicé numerosas pruebas para conseguir una pieza final que acabé por realizar en dos materiales distintos, de tal manera que se pudiese observar como con una misma forma se podían obtener resultados muy dispares gracias al material. 

 Papiro

           Papel termorresistente

Corte

El ejercicio consistía en conseguir espacios a través del corte. El material debía ser una plancha DIN A3   de libre elección. En mi caso tomé papel de dibujo por su maleabilidad, su color y su ligera dureza que permitía definidas aristas y formas más sólidas. Desarrollé una idea sencilla que produjera un gran juego de luces y sombras, tres arcos en escala fijados en una esquina de la plancha. La estructura puede construirse sin necesidad de ningún elemento de fijación.

André Derain

El trabajo trataba de visitar la exposición de 'Retratos. Obras maestras. Centre Pompidou' y desarrollar una serie de retratos en base al que más llamara nuestra atención. Se debía realizar una serie de, mínimo, tres retratos, y finalizarla con un collage; además se podría añadir una copia del retrato original para comprender con más profundidad la obra. En mi caso escogí el siguiente retrato:

Iturrino  - André Derain

Me interesaba por su expresión, la profunda tristeza del hombre en traje; por su posición acomodada, que daba la impresión de que fuera un gigante; por sus definidos rasgos, que reflejaban es paso del tiempo creando surcos en la piel. 

Desarrollé así mi serie de autorretratos, convirtiendo mi propia imagen y mi trazo en el retrato de Durain. Añadiendo en el último de los retratos acrílicos para intentar aproximarme más todavía a la técnica original.

A la hora de realizar el collage se debía conseguir una nueva materialidad, una nueva realidad y transmitir una inquietud en relación a la época que vivimos. Ya que era un retrato tomé una serie de fotos de revistas y las compaginé basándome en John Stezaker. Por otro lado, añadí una capa de papel cebolla que me permitiera realizar una serie de dibujos geométricos que desvelaran la 'estructura interna' del rostro humano y, tomando como referencia a El Lissitzky, pinté con tonos sólidos elementos concretos.

Una nueva realidad

Cloud - Magritte

El ejercicio consiste en conseguir una nueva realidad haciendo uso del photoshop. La imagen requiere edificios, elementos vegetales y personas o animales. Basándome en las obras de Magritte desarrollé mi propio ejercicio, siendo mi principal preocupación un juego de texturas.

33 Grullas

El trabajo consistía en conseguir, de forma manual y a través de la repetición excesiva de un elemento, una imagen en la que a primera vista no se percibiese el objeto en cuestión. Tras investigar algunas referencias decidí basarme en Beili Liu, artista chino-americana que realiza obras fundamentalmente en dos dimensiones e instalaciones. Concretamente me llamaron la atención aquellas instalaciones que colgaban, dando esa sensación de libertad, pues caen hacia el suelo según su propia naturaleza, y de volatilidad.

Lure serie - Beili Liu

Decidí entonces, pues tendría que ser manual, realizar un número abundante de grullas japonesas que colgaran, o mejor, que flotaran. Por ello use hilo de coser transparente y una ventana reciclada para tomar su cristal como soporte, además de papel de periódico para las grullas. El resultado tras cubrir la instalación para eliminar la luz natural y buscar diversos planos fue el siguiente:

Por encima de sus anhelos

No podrá, aunque quiera, alcanzarlo.

Consumismo